Ground Level/Rebel Cinema 台日實驗電影放映 Vol. 7.0

個人電影、實驗電影沒有包袱好玩的樣子


日本重要實驗電影基地Image Forum自1977年起成立培育後輩的映像研究所，四十多年來許多學員自此踏出創作的第一步，成為映像作家，並持續以獨特的個人風格詮釋自身對影像的想像。


2020年，以一群Image Forum映像研究所夥伴為中心，在疫情期間共同組成自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」(Ground Level/Rebel Cinema)，希望以自由接地的視角(Ground Level)，以及對既有地下電影保持反叛與思考(Ground Rebel)，期許以每年完成新作的步伐持續籌辦自主放映會，並在兩地同時放映後舉行映後交流。


Ground Level/Rebel Cinema Vol.7.0 是29位日本與台灣作者分享各自短篇新作的聯映。本次台灣放映12月4日、5日、6日共3天，放映29部台日作者新作。連線交流多年後，今年首次嘗試共同主題，台日參展作者各自選擇「台⇄日」主題，延伸創作。


今年的特別放映觀摩單元，將選映五位日本實驗影像創作者（石田尚志、石田純章、磯部真也、工藤雅、吉開菜央）的五部以「房間（部屋）」為主題的作品。此外，為紀念於2025年下半年相繼辭世的兩位日本重要實驗影像創作者——芹澤洋一郎與大木裕之，也將特別放映芹澤洋一郎的遺作《發熱探戈》，以及大木裕之於高知拍攝的作品《HEAVEN-6-BOX》。


祝大家觀影愉快。

【場地】

牯嶺街小劇場 2F 藝文空間（台北市中正區牯嶺街5巷2號）

【購票】

票價：150元/場次。 唯現場表演免費

購票：僅現場現金購票。 各場次開演前30分鐘開放該場次購票

入場：開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

_{＊ 12/5、12/6台日新作 兩地同步放映
＊ 台日新作最終片長依現場異動為主。
＊ 作品簡介由作者各自撰寫。}

台日新作 【單元A】 

^{單元片長約67分鐘}

12.05 SAT 13:30
映後ＱＡ・影人出席

① 山口健太 Kenta YAMAGUCHI
母親秘密會議 MOTHER CONCLAVE / 10min
男子松橋進居住在都市裡的某個房間。 為了尋找從記憶中消失的「母親」，他以「母親祕密會議」為題，連日邀請可能是母親之人進行面談。今天也有兩名女子造訪他的房間。

② 梁紹文 Shaowen LIANG
沿線風景 In Between / 10min
線到哪裡，文明就到了哪裡。
火車加速，直到線變成了面，又變回了點。

③ 松岡徹  Toru MATSUOKA
台灣百合 Takasago Lily / 8min 今年夏天，我四處奔走尋找台灣百合，貓咪Kanon與我同行。

④ 吳梓安 Tzuan WU
Shin in Shinjuku / 9min 樹洞，身體，人造物，球形，導管，迴圈，擠壓，睡眠。與藝術家花形慎在新宿的即興拍攝。

⑤ 松田天樹 Takaki MATSUDA
Flight / 4min 離開島國幾乎只有搭飛機一途，我今年久違搭飛機前往海外，啊，好想再體驗一次起飛時的那種雀躍！但我沒有錢。

⑥ 黃勇夏 Yongha James Hwang
關於漢堡的冥想 A Meditation on Hamburgers / 10min 在濟州島短暫停留的期間，我思考著漢堡的事。綠意交錯、層層疊疊。希望在製作漢堡的同時，抵達輕柔的冥想。


⑦ 王藝珍 WANG Yijean
岡山去來 To and Fro / 6min
走訪同名的異地風景，食物、光影以及兩地的形象在此處交會。我在熟悉的景色中悄悄來去，烙印下不曾消失的記憶痕跡。

⑧ 徐璐 Erica SHEU
別人好像都該知道 Overexplain Syndrome - Asian Mix / 10min 關於在美國身為台灣人、亞洲人的碎唸。朋友不相信在這個年代我還有同事以為台灣屬於中國。韓國朋友能理解台灣為什麼喜歡日本嗎？美國人朋友轉向從來沒在亞洲住過的亞裔友人詢問亞洲的事。誰對「熟悉的」文化有話語權？

台日新作 【單元B】

^{單元片長約60分鐘}

12.05 SAT 15:30
映後ＱＡ・影人出席

① 林仕杰 LSC
稍後觀看 save for later… / 3 min - ∞ 嘿，這些影像你拍完之後就放著沒再看過。等你想到的時候，影像與影像已經組成了自己的樣子，像我們的回憶一樣。

② Ken醬 Kenchan
調整中，非常抱歉，請稍候片刻！ Under adjustment. We’re very sorry. Please wait! / 15min
墨田區，2026年3月8日

③ 大熊誠一郎 Seiichiro OKUMA
歸途 The Way Home / 5min 攝影機是攝影用的機器，它無所不能拍，因此這次我選擇不拍。我沒去過台灣，是職場的同事回程時留下紀錄；我並不熟悉斯洛伐克，是朋友在那裡辦婚禮並進行拍攝。這裡有兩個故事。

④ 木澤航樹  Koki KISAWA
公式 Official / 15min
前往台灣的堂哥與造訪我家的姪子。

⑤ 洪安旭 An-Hsu HUNG
4 (The Break Up) / 5min 延續「幀」的創作系列；此作以板塊斷層映照關係的位移崩解，嘗試在無可彌補中，以影像紀錄關於擠壓、崩裂、撕扯及可能的平息。

⑥ 曾莉珺 Lichun TSENG
之 ECHO OF STARS / 11min 11sec 一場對於 ma 的探索—間隔、呼吸、之間；回聲與痕跡、可見之中的不可見、寂靜與靜止。透過光的照曝、底片處理與片格構築，影片游移於未被定義的空間，在可見與不可見、存在與缺席之間。

⑦ 工藤雅 Masa KUDO
Sing by Ear (in progress) / 2min 在日本口傳的傳統舞蹈與音樂的田調基礎之上，創作這部動畫（製作中）。

⑧ 藤井アンナ Anna FUJII
各自磨爪 Tsumezume / 8min 以每個人都在各地靜靜磨爪等待的概念為起點，製作這部實驗性的作品。

台日新作 【單元C】

^{單元片長約60分鐘}

12.06 SUN 13:30
映後ＱＡ・影人出席

① Johnny HUNG
任憑對岸風吹雨打 Winds from the Other Shore / 12min 生在島國的我們從小不斷被教育一件事：我國最大的恐懼不在國內，而在海的另一端。來自對岸的風，終將成為暴風。來自對岸的注目，終將成為致命的凝視。儘管無此，我們依然得抗爭、奮戰、無所畏懼地挺身面對。

② 郭立貞 Lichen K
B.L.E.A.C.H. / 5min
為此，我的人生首次踏上了日本的土地。

③ 林玟伶 LIN Wen-Ling
該央時 At that time / 5min 收到了小時候和你的同事一起去日本的照片，我還記得當時一起搭車的畫面，低頭看腳上的帆布鞋、你幫我搭配的有花紋的衣服、褲子，這批照片裡的事物對我來說是新的，帶我穿越到忘記的時光。新的一年我們又再次到這裡了，關於你的種種記憶好像已經慢慢消逝，我可以透過照片抓取一點什麼嗎？

④ 內山尚久 Naohisa UCHIYAMA
Border / 10min
某一天，外星生命體出現的時候，地球人如何向他們解釋什麼是國界？
大地、天空、海洋、國家、時代…… 我在日本與台灣兩地，以放置於地面的攝影機拍攝天空，思考什麼是分界。

⑤ 雪克 Shake
HRE / 10min HRE（Historical Reconstruction Engine）是以虛構研究機構「歷史殘留研究所」為框架的影像計畫。一棟身世成謎的建築早已消失，卻仍在地圖、建築圖、口述記憶與日常行為中留下痕跡。HRE 透過證據分析、空間重建與模擬實驗，持續修正它的暫時模型，讓一個不存在的建築在不同時代的殘片中逐漸浮現。

⑥ 楊子暄 YANG Tzu Hsuan
新臺灣日日新報ー暗路 After Taiwan Daily News - The Obscured Path (in progress) / 11min 日本統治時期所發行的臺灣日日新報上，刊載著以觀眾投稿的連載小說，但是，小說在第十回的時候無預警的被停刊了。作者試著以拼貼的影像續寫第十一回的故事，在過去與現今、台灣和日本之間的交錯時空往返。

⑦ 白水浩 Hiroshi SHIROUZU
Anthem / 5min 許久沒聽到「宏大敘事」這個詞彙，但這次我決定大張旗鼓正面迎擊。

台日新作 【單元D】

^{單元片長約60分鐘}

12.06 SUN 15:30
映後交流・台日連線!

① 楊詠亘 Daz YANG
我在去找你的路上 I’m on the Way to You / 10min 從台灣西南方的高雄到台灣的東北角，在家與家的移動之間，我離家也成家，離家也回家。

② ニシノユキコ Yukiko Nishino
我來台灣的理由 This is my choice, Taiwan / 15min 貼身記錄往返台灣與日本、扮演兩國溝通橋樑的女性。她為何造訪台灣又為何返回日本？我以「身分認同」為主題採訪多名受訪者，並從中擷取關鍵字發展成作品，這次更要挑戰將製作過程發展成作品。

③ 七里圭 SHICHIRI Kei
指縫之間 Interstices of Fingers / 4min 明明近在咫尺、清晰可見卻感覺遠在天邊，我在此間發現可能性也為此煩惱。以為自己撈起了什麼，它卻轉眼間從指縫之間流逝。

④ 平井望 Nozomi HIRAI
Coulomb Force / 3min
搖著晃著，遠離。
搖著晃著，靠近。
搖著晃著，搖搖晃晃。
徘徊游移，彼此相觸。
重重疊疊，交疊一處。
由黑至白。
由白至黑。

⑤ 立川清志楼 TATEKAWA Kiyoshiro
個人的狀況 Personal Circumstances / 16min 我基於極為個人的理由試著停止攝影，我已經受夠那種一直「我！我！我！」、將自我滿足的審美表露無遺的影像，總之就是「我在故我在」的那種狀態。因此這次我委託國外素未謀面之人進行攝影，並決定四個條件。作品中理應沒有「我！」的審美存在，那麼作品會留下我的什麼？總而言之，我在思索「作品是什麼」。

⑥ 三木はるか MIKIHARUKA
致壞掉的攝影機 My Video Camera Broke / 8min 俗話說「弘法不挑筆」，「我非用這台攝影機不可」是一種蒼白的藉口。但是當我們對創作者說「非你不可」的時候，這又是一句光榮的讚美。「攝影機」是手段但「你」不是，因此我想從這個過程中挖掘出價值。而且不善加對待工具，工具可能會變身成「怪物」。

【特別放映: 日本部屋特集】 
^{單元片長約60分鐘}
12.04 FRI 18:30 / 12.05 SAT 11:00

① 部屋 / 型態 Gestalt
石田尚志｜16mm ★膠卷放映｜7分｜1999 房間的角落，窗外射進琥珀色的陽光。立方體的房屋型態，隨著牆面上的影子互相侵蝕與增生，最終因實際牆面與手繪動畫建構的虛擬平面，蛻變成視覺的晃動。這是一個因觀者的知覺作用而改變型態的驚奇房間，是一部2.5次元的動畫作品。

② TOKIO HOUSE
石田純章｜16mm（數位版）｜彩色｜7分｜1990 位於東京都新宿區的祖母家即將被拆除，我在拆除的同時緊急開始進行攝影。這部作品雜揉了木造老屋蘊含的懷舊感，以及泡沫時期的炒地皮、建案熱、柏林圍牆倒塌等人世百態。技術上包括光影的長時間曝光、手工的遮照合成、實拍的長時間曝光等等，皆以純手工製作。

③ dance
磯部真也｜8mm（數位版）｜彩色｜6分｜2009年 這部作品將一名女性與她居住的房間當作被攝者。使用8mm長時間曝光攝影，試圖以影像表現房間累積的時間與記憶。

④ Tracing for Traces
工藤雅｜手繪、數位｜黑白｜5分｜2023 父親老家的屋齡超過百年，大家在討論拆除的事宜。我以拓印的手法，將房屋的過去與人們的記憶轉印到底片上，並結合實拍的影像，製作出動畫紀錄片。

⑤ 積存日和 hottamaru・days
吉開菜央｜數位｜彩色｜37分｜2015 木造的獨棟平房。人類Sato子（歌手）與四名舞者定居在這棟小房子裡。舞者們沉浸在Sato子的音樂中，過著安閒舒適的日子。沒想到某一天因為一個小小的機緣，舞者發現家中還有一名少女……
※「hottamaru」是「兀自積存之物」的簡稱，頭髮、指甲、腳皮等等來自身體的掉落物，或者每天生活中積存的各種氣味。

︎ 特別放映・影人介紹  ︎


︎ 石田尚志 ISHIDA Takashi關注繪畫行為本身，使用手繪動畫的技法製作躍動的「動」「畫」。創作類型橫跨裝置藝術與現場表演，1990年起正式投入繪畫製作，1992年起製作影像作品。《部屋 / 型態》（1999）為IMAGE FORUM FESTIVAL 1999的特選作品，後來製作愛知藝術文化中心原創影像作品《フーガの技法》（2001）、《燃える椅子》（2013）、《絵と窓の間》（2018）等等，在國際影展與美術展中獲得高度評價。2025年，獲得第75屆藝術選獎文部科學大臣賞。

︎ 石田純章 ISHIDA Sumiaki1959年生於橫濱市。高中時參加攝影社，開始接觸底片沖印。就讀東京造形大學映像專攻的期間加入動畫研究會，愛上加拿大國家電影局的動畫短片，尤其是諾曼．麥克勞倫（Norman McLaren）的作品。在川中伸啓的專題討論上接觸個人電影、實驗電影並學習如何製作。參加自主製作動畫短片的放映活動Animation 80。大學畢業後，在後製公司從事影片剪輯業務。後來經歷接案剪輯的時期，目前在協助進行非線性剪輯系統的業務。

︎ 磯部真也 ISOBE Shinya1982年生，2007年東京造形大學研究所畢業。2011年畢業於IMAGE FORUM映像研究所。畢業製作《EDEN》獲得IMAGE FORUM FESTIVAL等國內外數個影展的獎項，2020年製作的《13》與2022年製作的《ユーモレスク》獲得IMAGE FORUM FESTIVAL、East Asia Experimental Competition大獎。《13》在第59屆美國安納堡影展獲得相當於最大獎的「Ken Burns for Best of the Festival」。

︎ 工藤雅 Masa KUDO生於北海道千歲市，以時間、空間、記憶為主題，除了手繪動畫也使用底片和照片，主要以逐格作畫或攝影的技法製作動畫。

︎ 吉開菜央 Nao YOSHIGAI1987年生於山口縣。畢業於日本女子體育大學舞踊學專攻、東京藝術大學大學院映像研究科。她認為所謂的「舞蹈」，是「以五感認識世界時身心發生的變化」，並以這種感覺參與電影、影像和表演藝術。除了擔任廣告、MV的導演和編舞，也演出電影、擔綱舞台作品的導演與美術。主要執導的電影包括《正夢：療癒時光》（入圍柏林影展2026論壇單元）、《Shari》（入選2022鹿特丹影展）、《Grand Bouquet》（入選2019坎城影展導演雙週）、《積存日和》（獲得文化廳媒體藝術祭娛樂部門新人獎）。曾演出小田香導演的《地下》（2024），擔綱薩爾瓦托雷．夏里諾作曲《羅恩格林》的導演與美術（2024），演出米津玄師MV〈Lemon〉並負責編舞。東京造形大學兼任講師。

【特別放映: 芹澤洋一郎 大木裕之 紀念單元】
^{單元片長約72分鐘}
12.04 FRI 20:00 / 12.06 SUN 11:00

① 發燒探戈 Hatsunetsu Tango
芹澤洋一郎｜8mm、35mm、數位（數位版）｜彩色、黑白｜12 分鐘｜2026 8mm膠捲的特質是「透光的物質」，這部短片以此種特質為主題之一，並在「沒有做夢記憶的睡眠與死亡之間到底有什麼差異？是不是根本一模一樣？」這種個人的直覺與預感中進行創作（2025年拍攝完成，2026年，昼間行雄先生根據拍攝素材與僅存的分鏡和文字，剪輯完片）

② HEAVEN-6-BOX
大木裕之｜16mm（數位版）｜彩色｜60分｜1995 來自天堂的光灑在高知的街道上。在10分鐘×6段（盒）的嚴謹結構之中，JR旭站前等高知縣的風景、人們的生活片段，神秘且嘈雜地交錯。高知縣美術館出品的大木裕之代表作之一。獲得第46屆柏林影展論壇單元奈派克獎。 出品、收藏：高知縣立美術館，發行：ダゲレオ出版

︎ 特別放映・影人介紹   ︎


︎  芹澤洋一郎 SERIZAWA Yoichiro 影像創作者，1963年生，17歲的首部作品《まじかよ？》（1980）入選PFF81，連續完成幾部「濺血電影」後，從奧山順市與羅伯特．布列松身上學到「主題與手法的一致」，創作風格開始轉向。《間男》（1989）入選IFF90、《殺人攝影機》（1996）獲得美國舊金山國際影展的獎項。後來他經歷一段沉默期，睽違20年發表新作《Survival 5+3》（2016），獲得IFF17觀眾獎。IFF17曾推出特輯單元「芹澤洋一郎作品集」。IFF2022，發表《合成人的復健》，採用前作《合成人間》（1993）的完整片段。
在與病魔奮鬥的過程中，持續以八毫米膠卷拍攝《發熱探戈》，2025年9月20日與世長辭。

︎2025年芹澤洋一郎特集

︎ 大木裕之 OKI Hiroyuki 1964年生於東京都，80年代前半，就讀東京大學工學部建築學科的期間開始製作電影。大學畢業後就讀IMAGE FORUM映像研究所，畢業製作為三小時片長的大作《松前君の映画》（1989）。隔年1990年，《遊泳禁止》獲得IMAGE FORUM FESTIVAL1990評審團特別獎，被譽為「韓波的後代」。後來以高知為創作據點之一，1996年，高知縣立美術館出品的《天堂六箱》獲得第46屆柏林影展論壇單元奈派克獎，在國際上備受肯定。除了電影圈之外，現場放映、裝置藝術、表演藝術、手繪動畫等等，他的創作活動跨越影像與美術的藩籬。除此之外，他參與山形國際紀錄片影展、鹿特丹影展等眾多國際影展，也經歷「Roppongi Crossing」、「愛知三年展」等藝術展覽。2025年10月14日離世。